Почему опера кажется трудной

У оперы репутация самого неприступного из театральных жанров. Поют по-итальянски или по-немецки, сюжеты порой наивны, а раненый герой может ещё четверть часа петь в полную силу. Всё это правда — и всё это совершенно не мешает получать удовольствие, если понять одну простую вещь: в опере главное рассказывает музыка, а не слова.

Опера — это драма, в которой чувства увеличены до размеров оркестра. Ревность, любовь, отчаяние здесь не изображают, а слышат. Поэтому оперу не нужно «понимать» в привычном смысле: достаточно позволить себе её почувствовать.

К тому же у этого искусства солидная родословная. Опера родилась в Италии на рубеже XVI и XVII веков, когда флорентийские знатоки пытались возродить античную трагедию, в которой, как они считали, текст не произносили, а пели. Античность они реконструировали неточно, зато изобрели жанр, который спустя четыре столетия по-прежнему собирает полные залы.

Немного словаря

Пара терминов сильно облегчает первое знакомство.

  • Увертюра — оркестровое вступление до поднятия занавеса; часто в ней звучат главные темы оперы.
  • Ария — сольный номер, момент, когда действие останавливается и герой раскрывает душу.
  • Речитатив — «говорящее» пение, которое двигает сюжет между ариями.
  • Ансамбль — дуэт, трио, квартет: несколько героев поют одновременно, и часто каждый о своём.
  • Либретто — текст оперы, её сценарий.

Стоит знать и то, что голоса в опере распределены почти как амплуа. Сопрано чаще всего достаётся героиня, тенору — влюблённый герой, баритону — соперник или отец, басу — правитель, жрец, а то и сам дьявол. Исключений хватает, но эта схема помогает ориентироваться с первых минут.

Пять опер для первого раза

Выбирайте оперы с ясной историей и мелодиями, которые вы почти наверняка уже где-то слышали.

«Травиата» Верди. История Виолетты, отказавшейся от любви ради чужого доброго имени. Музыка необыкновенно прозрачная, а застольную песню из первого действия узнает почти любой.

«Кармен» Бизе. Здесь что ни номер, то хит: Хабанера, куплеты Тореадора. В оригинальной версии музыка чередуется с разговорными диалогами, и спектакль получается динамичным и очень театральным.

«Богема» Пуччини. Парижская мансарда, бедные художники, зима, любовь — и одна из самых трогательных финальных сцен во всей оперной литературе. Идёт недолго, а действует сильно.

«Евгений Онегин» Чайковского. Сам композитор назвал его «лирическими сценами». Знакомый с детства сюжет и русский язык — идеальный мост для тех, кто боится не понять ни слова.

«Волшебная флейта» Моцарта. Сказка с испытаниями, волшебными инструментами и смешным птицеловом Папагено. Подходит и взрослым, и детям, а ария Царицы ночи с её головокружительными верхними нотами запоминается навсегда.

Как подготовиться и как слушать

Прочитайте краткое содержание заранее: в опере спойлеры не портят впечатление, а освобождают внимание. Послушайте дома две-три главные арии, чтобы в зале встретить их как старых знакомых. Во многих театрах над сценой или по бокам от неё идут титры с переводом — не пытайтесь читать каждую строку, достаточно поглядывать, чтобы держать нить.

В опере не обязательно понимать каждое слово. Достаточно понимать каждое чувство — а для этого и написан оркестр.

Примите условность жанра как правило игры — так же, как в кино вы принимаете музыку, которой герои не слышат. Персонаж может петь о том, что спешит, ещё пять минут, — и в этом нет ничего смешного, если слушать не часы, а музыку.

Не смущайтесь и аплодисментов посреди действия. В итальянской опере зал нередко взрывается овацией после эффектной арии, и это часть традиции, а не нарушение этикета. В операх Вагнера и во многих произведениях XX века, где музыка течёт без остановок, хлопают обычно только в конце акта.

Чего пока избегать

Не начинайте с Вагнера: его тетралогия «Кольцо нибелунга» идёт четыре вечера, и даже поклонники признают, что к ней нужно прийти подготовленным. Осторожнее и с экспрессионистскими операми XX века вроде «Воццека» Берга — это великая, но требовательная музыка. Если первая встреча прошла удачно, двигайтесь от Верди и Пуччини к Россини, Римскому-Корсакову, Мусоргскому, а там и Вагнер покажется не таким уж страшным.

И последний совет: не обходите стороной оперы в концертном исполнении, без декораций и костюмов. Иногда именно там, когда ничто не отвлекает, впервые понимаешь, как устроена эта великая машина чувств.

Понравился материал?
Подписывайтесь — так вы не пропустите новые.
RSS-лента

Комментарии 7

Будьте вежливы — это делает обсуждение лучше
LV
lena_v
Про концертное исполнение очень правильно. Иногда режиссёрские фантазии так отвлекают, что музыки не слышишь вовсе
МР
Михаил Р.
С Вагнером не вполне согласен. Мой первый поход был на «Летучего голландца», и это лучшее, что могло со мной случиться: по вагнеровским меркам он короткий и очень драматичный. Так что не весь Вагнер — это четыре вечера.
Т
Татьяна
О, «Голландец» и правда отличный вход. Но «Кольцо» я бы тоже новичку не советовала)
A
alex88
а титры есть во всех театрах? был один раз на кармен и ничего не понял, кроме хабанеры
Р
РедакцияРедакция
Не во всех, но во многих крупных оперных театрах титры с переводом сейчас показывают над сценой или по бокам от неё. Узнать заранее можно на сайте театра или в кассе. А если титров нет, краткое содержание, прочитанное перед спектаклем, выручит почти полностью.
A
alex88
спасибо, учту
Т
Татьяна
Начинала с «Онегина», как раз как вы советуете. Теперь хожу раз в месяц, муж уже смирился :)