Два спектакля в один день
Как сообщает Telegram-канал Большого театра, открытие сезона назначено на 5 сентября. Первым на Исторической сцене покажут балет Сергея Прокофьева «Золушка» в хореографии Вячеслава Лопатина — начало в 12:00. Вечером, в 20:00, зрители увидят оперу Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» в режиссёрской версии Ксении Шостакович. Музыкальный руководитель и дирижёр обеих постановок — Валерий Гергиев.
Оба названия принадлежат прошлому, юбилейному сезону и были среди его ключевых событий. Их возвращение на афишу продолжает празднование 250-летия Большого театра, которое продлится до конца года.
«Золушка»: дебют хореографа и тема Времени
Для Вячеслава Лопатина эта «Золушка» — первая работа в качестве хореографа-постановщика. Двадцать лет назад он сам танцевал в этом балете: исполнял партию одного из друзей принца в версии Юрия Посохова и солировал в вальсе.
Свою героиню постановщик видит деятельной: она не ждёт чуда, не падает духом и сама принимает ключевые решения. Центральная идея спектакля — тема Времени, и её носительницей на сцене становится Фея, помогающая Золушке не потерять себя. Хореограф сознательно уходит от привязки к конкретной стране или эпохе: по его словам, эта история могла бы случиться где угодно, потому что говорит об универсальном — о шансе, выборе и поддержке, без которой трудно выдержать испытания.
В театре напоминают и о музыкальной природе партитуры: «Золушка» Прокофьева стала своего рода «Спящей красавицей» XX века, где сказочный сюжет соединён с притчевой глубиной. Вопрос здесь не только в счастье влюблённых — важно, чтобы силы добра одержали верх над хаосом и тьмой. Ощущение бега и неумолимости времени особенно явственно в знаменитом эпизоде «Часы», где звучит грозная поступь судьбы, от которой не скрыться ни в блеске бала, ни в безмятежной радости.
«Мадам Баттерфляй»: духи и память
Новая сценическая версия оперы создана под руководством Валерия Гергиева и режиссёра Ксении Шостакович. Постановка подчёркивает контраст между прагматизмом Пинкертона и одушевлённостью японской культуры. В спектакле появились дополнительные образы — древние духи «оттокэ», фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Через них раскрывается внутренний мир героини, где память и традиция продолжают жить даже тогда, когда внешний мир рушится.
Визуальное решение стремится воссоздать атмосферу Нагасаки начала XX века, сохраняя при этом тонкие режиссёрские акценты.
Судьба самой оперы складывалась непросто: премьера в «Ла Скала» в 1904 году провалилась, но уже через несколько месяцев переработанная версия имела успех в Брешии — и с тех пор «Мадам Баттерфляй» прочно держится в мировом репертуаре. Пуччини называл её любимой оперой и единственной, которую готов был слушать снова и снова. Композитор восхищался гармониями и тонкой инструментовкой Дебюсси, и в «Баттерфляй» родилась особая музыкальная краска — не эффектная стилизация, а тонкое, почти живописное звучание, открывшее новый период в истории музыкального театра.
Что это значит
Для зрителя 5 сентября — редкая возможность увидеть в один день балетную и оперную премьеры юбилейного сезона, причём обе под управлением Гергиева. Тем, кто следит за дебютами, интересна «Золушка» Лопатина: хореограф, выросший внутри этой партитуры как танцовщик, впервые читает её как постановщик. А «Мадам Баттерфляй» предлагает взглянуть на знакомый сюжет через призму традиции и памяти — тем, что режиссёрская версия делает частью сценического действия.
Источник: Telegram: Большой театр
Комментарии 6